Quest’anno Etna Comics si svolgerà dal 7 al 9 Giugno 2013 e come sempre la location che lo ospiterà sarà il Centro Fieristico “Le Ciminiere” di Catania, ma ritenere che il “Festival Internazionale del fumetto e della cultura pop” si limiti solo alla tre-giorni della manifestazione sarebbe decisamente riduttivo.
Ecco perché anche quest’anno la macchina organizzativa ha lavorato sodo per creare tantissimi eventi collaterali, ideati con l’intento di accompagnare fino alla sua inaugurazione la terza edizione di Etna Comics, durante la quale si mostreranno i frutti del lavoro prodotto dagli appassionati che hanno partecipato alle diverse iniziative lanciate in questi mesi.
Etna Comics 2013 infatti sarà condita anche dai numerosi concorsi a tema aperti sin dal mese di Gennaio, tra i quali spiccano “Cover Reloaded, 2a edizione”, “Una Vita nel pallone”, “Wannabe Cartoonist 2013” e “Creazione di carte e pedine”.
I termini di partecipazione legati a questi contest sono però in scadenza nei prossimi giorni ed è per questo motivo che riproponiamo a tutti gli appassionati il regolamento e le modalità di adesione ad ognuno di essi:

- Cover Reloaded, 2a edizione: Dopo il successo del primo anno il Forum ZTN, in collaborazione con Etna Comics, Winsor & Newton, Letraset, Cart Gallery, scuola di Fumetto di Catania e l’associazione Dylandogofili, hanno annunciato l’edizione 2013 incentrata sulle copertine di DYLAN DOG.
Da quest’anno Cover Reloaded diventa contest ufficiale di Etna Comics, ma le regole sono le stesse dello scorso anno. I partecipanti dovranno infatti realizzare una personale interpretazione delle copertine già pubblicate dell’indagatore dell’incubo, proponendo una versione che faccia esclamare a chi la osserva “Wow, questa la vedrei in edicola!”.
Il concorso offre grande visibilità ai talenti emergenti e premierà i primi tre classificati con prodotti per artisti delle celebri marche Winsor & Newton e Letraset.
Ai primi cinque classificati inoltre sarà offerta l’opportunità di esporre le proprie opere presso la Cart Gallery di Roma!
Nei giorni di apertura di Etna Comics 2013 si terrà la cerimonia di nomina dei vincitori alla presenza dei membri della giuria, che sarà composta anche da alcuni autori della Sergio Bonelli Editore: Giovanni Gualdoni (sceneggiatore di Dylan Dog e curatore della serie) Fabio Celoni (disegnatore e sceneggiatore di Dylan Dog) Valentina Romeo (disegnatrice di Dylan Dog).
Il contest è rivolto a disegnatori non professionisti, che dovranno realizzare il loro elaborato a colori, comprensivo del titolo, inviandolo entro le ore 23:59 del 24 Maggio 2013 tramite il seguente link: http://cover-reloaded.weebly.com/iscriviti.html E’ ammessa qualsiasi tecnica.

- Una vita nel pallone: Il concorso nasce dalla prestigiosissima partnership di collaborazione tra Etna Comics e Calcio Catania e ha permesso ai promotori dell’evento di dar vita ad un contest indirizzato ai giovani talenti in ambito artistico, ai quali è richiesto di realizzare una storia a fumetti di 4 tavole incentrata sul mondo del calcio. Il titolo dovrà costituire traccia fondamentale per la realizzazione dei lavori e i partecipanti dovranno far pervenire le loro opere entro il 19 Maggio 2013 all’indirizzo: staff@etnacomics.com
Gli esperti che valuteranno i lavori prodotti dai partecipanti del concorso avranno l’onore di essere affiancati da due “giudici di lusso” come il Presidente del Calcio Catania, Antonino Pulvirenti, e l’Amministratore Delegato della società etnea, Sergio Gasparin.
Al termine dell’evento i massimi dirigenti rossazzurri premieranno il vincitore con una maglietta ufficiale del Calcio Catania, autografata dai calciatori che ne compongono l’attuale rosa e che stanno facendo sognare tutti i tifosi e simpatizzanti della squadra allenata da Mister Rolando Maran.

- Wannabe Cartoonist 2013: Etna Comics in collaborazione con la rivista siciliana “Fumetti al cubo” invita tutti i giovani autori e aspiranti fumettisti che vogliono cimentarsi nella realizzazione di una storia a fumetti a partecipare al contest dal titolo: “LE MILLE E UNA…”.
Gli autori possono utilizzare qualsiasi tecnica e metodologia narrativa, nonché sperimentazioni grafiche, purché l’elaborato finale sia in bianco e nero o scala di grigi (il colore non è ammesso).
Ogni elaborato dovrà essere un’opera inedita ed inerente ai generi del fantastico, del fantasy o del fantascientifico. La storia dovrà essere autoconclusiva, da un minimo di quattro tavole ad un massimo di sei, complete di testo e titolo. Si può utilizzare qualsiasi tecnica o supporto si desideri, sia cartaceo che digitale, purché l’elaborato finale sia in bianco e nero o in scala di grigi.
Requisiti per il digitale: file definitivo Jpeg – CMYK – 300dpi – 20 X 28 cm.
Ogni autore dovrà inviare la propria opera entro il 20 Maggio 2013, accompagnandola con una scheda dei propri dati personali: nome, cognome, e-mail, cellulare e scheda tecnica del lavoro presentato. Tutti i partecipanti dovranno inviare il proprio lavoro in digitale tramite e-mail (a bassa risoluzione: Jpeg – 72 dpi – RGB – 35 X 50 cm) ai seguenti indirizzi: staff@etnacomics.com | fumettialcubo@gmail.com
Ai disegnatori vincitori saranno fornite in seguito le istruzioni per l’invio del file definitivo e della liberatoria che ne autorizzi la pubblicazione sulla rivista “Fumetti al cubo”. Tutti i diritti dell’opera rimarranno di esclusiva proprietà dell’autore. Verranno assegnati tre premi in totale, uno per ogni categoria: STILE, TECNICA e STORIA.
Il lavoro che sarà considerato dalla giuria il più efficace e originale sarà premiato e la commissione lo inserirà nella categoria che riterrà più consona. La premiazione avverrà giorno 9 giugno alle ore 16,30. La violazione del regolamento potrà comportare l’esclusione dal contest.

- Creazioni di carte e pedine: rappresenta un’occasione per fare palestra di design ed è con quest’intento che Etna Comics e Giochi Uniti inaugurano quest’anno la prima edizione del concorso, per aiutare a stabilire un contatto tra gli autori affermati e gli aspiranti creatori di giochi.
Il bando del concorso è caratterizzato da tre canoni di valutazione e da un oggetto a forma di elefante, “ingredienti” necessariamente presenti nei giochi presentati.
La giuria, composta da professionisti del settore, considererà principalmente i seguenti canoni di valutazione: giocabilità, pubblicabilità, ambientazione.
La giuria selezionerà in modo insindacabile i migliori giochi ricevuti alla scadenza del bando e decreterà il vincitore del concorso in occasione di Etna Comics 2013.
I lavori inviati dovranno conformarsi inderogabilmente a tutte le specifiche elencate di seguito, pena l’esclusione del concorso.
Ogni lavoro dovrà essere relativo ad un gioco da tavolo originale, ma non saranno presi in considerazione lavori di carattere pornografico, volgare, eccessivamente violento o contenenti espliciti riferimenti ad opere/personaggi/immagini ecc. coperti da copyright.
Numero minimo di 2 giocatori; Durata di gioco non superiore ai 60 minuti; Potrà essere composto da un massimo di 40 carte formato 6×9, con dorsi diversi in base alle necessità, potranno essere in numero inferiore oppure assenti; Massimo di 25 pedine di colori diversi in base alle necessità, potranno essere in legno o in cartone e potranno essere in numero inferiore oppure assenti; Massimo di 1 plancia potrà essere assente; Il gioco dovrà essere ambientato; Dovrà essere parte del gioco almeno un oggetto con la forma di un elefante; Dovrà contenere il regolamento di gioco redatto in italiano, composto da un massimo di 6 pagine, completo e con esempi di gioco ed eventuali illustrazioni.
La consegna, anche delle copie fisiche, dovrà avvenire entro e non oltre il 17/05/2013 e di ogni prototipo dovrà essere consegnata una (1) copia digitale e due (2) copie materiali.
E’ possibile consegnare la copia digitale inviando una mail a: carteepedine@etnacomics.com
Bisogna includere file in formato PDF, DOC, RTF, JPG. Un file separato per il regolamento, per la plancia, per le carte e per le pedine.
Le copie materiali vanno consegnate inviando un plico, a spese dell’autore, a:
Creazioni di carte e pedine c/o Etna Comics Via Livorno, 65 – 65026 –  Acitrezza (CT)
Ogni copia dovrà essere completa e giocabile e si consiglia di separare i componenti delle due copie materiali, utilizzando due buste chiudibili.
La partecipazione al concorso autorizza implicitamente gli organizzatori a trattare e divulgare ai fini del concorso stesso tutti i dati personali eventualmente consegnati. Non saranno accettate consegne anonime. La giuria si riserva la possibilità di non premiare nessuno dei partecipanti, il materiale consegnato non sarà restituito. L’organizzazione del concorso resta disponibile per fornire eventuali chiarimenti sul bando fino alla data di scadenza dello stesso.
Sono esclusi dalla partecipazione i membri degli staff di Etna Comics e soci e i dipendenti di Giochi Uniti. Etna Comics e Giochi Uniti si riservano la possibilità di pubblicare i giochi consegnati previo accordo con l’autore.

Ancora pochi giorni quindi alla chiusura di questi splendidi contest, poi partirà la fase di valutazione che darà il là all’elezione dei vincitori dei rispettivi concorsi.

N.B. Per ulteriori dettagli e/o informazioni, è possibile visitare il sito www.etnacomics.com

La conferenze è stata curata da Grafimated Cartoon/Scuola del Fumetto di Palermo, ha moderato l’incontro Salvo di Marco, responsabile della scuola.

11) Mystery Men

In principio, vi era l’originale opera di Bob Burden, strampalati personaggi apparsi sulle pagine dei comics americani di The Flaming Carrot pubblicati dalla Dark Horse, poi il 1999 ci portò ad opera del regista Kinka Husher su una sceneggiatura dello stesso creatore Burden e di Neil Cuthbert, questo divertente film che nonostante possa vantare un cast di tutto rispetto viene ancora oggi considerato un grosso flop. Peccato, perchè personalmento credo sia intrattenimento allo stato puro. Questo è un film incentrato su un gruppo di improbabili supereroi dai poteri improponibili che riusciranno a collaborare e a riscattare la propria dignita e morale, in un mondo stereotipato che vede il super uomo perfetto di turno, contrapposto alla sua malvagia nemesi, ma le cose stanno veramente così? Cosa possono fare loro, quando esiste un Capitan Amazing che tutto può con i suoi scintillanti sponsor? come vi sentireste voi, se doveste provare ai vostri amici che potete realmente diventare invisibili…ma solo se nessuno vi guarda? O se le vostre armi da lancio di precisione fossero le posate del servizio buono della vostra famiglia? la risposta a questi e a tanti altri interrogativi sono in questo film targato Universal Pictures che ha speso sì 68,000,000 $ incassandone solo 33,461,011 ma ha il merito di aver messo insieme: Ben Stiller: Roy/Mr.Furioso, William H. Macy: Lo Spalatore, Janeane Garofalo: La Bocciofila, Kel Mitchell: Il Ragazzo Invisibile, Hank Azaria: Blue Raja, Wes Studi: La Sfinge, Paul Reubens: Il Puzzola, Claire Forlani: Monica, Tom Waits: Dr. Heller, Lena Olin: Dr. Anabel Leek, Eddie Izzard: Tony P. Greg Kinnear: Capitan Amazing e ultimo ma non ultimo Geoffrey Rush nella parte del cattivissimo Casanova Frankenstein. Un cast di grandi professionisti, perfettamente calati nel proprio ruolo. Adesso andiamo di Wiki per introdurvi i personaggi e i loro poteri!

• Blue Raja: La sua abilità risiede nel lanciare posate (specialmente forchette, ma mai coltelli) con una precisione inizialmente scarsa, che riesce a migliorare notevolmente durante “l’addestramento” con Sfinge.
• Roy/Mr. Furioso: Per buona parte del film è palese che il suo è un potere inutile, infatti egli ha la capacità di diventare una furia una volta arrabbiato, anche se più volte durante il film questo potere si rivela un fiasco, poiché dimostra di essere inferiore a qualsiasi avversario. Tuttavia nello scontro finale contro Casanova Frankenstein, il suo potere sembra finalmente funzionare, infatti Roy riesce ad avere la meglio sul malvagio criminale, che minacciava di uccidere la sua amata Monica.
• Lo Spalatore: Dice di avere l’abilità di spalare “veramente bene”. Porta sempre con sé una pala che usa per affrontare i nemici. Da Sfinge imparerà a fare affidamento anche su altre armi (come la cazzuola).
• La Bocciofila: Possiede una palla da bowling, nella quale risiede l’anima di suo padre, capace di disegnare traiettorie impossibili che colpiscono gli avversari. È l’unica persona che riesce a passare la selezione organizzata da Blue Raja, Roy e Lo Spalatore.
• Il Puzzola: Da quando una zingara gli ha lanciato una maledizione, egli è in grado di emettere, come suggerisce il nome, flatulenze che stordiscono l’avversario.
• Il ragazzo invisibile: Dapprima personaggio che sembra mentire sul suo potere solo per entrare nel gruppo, smentisce tutti quando dimostra di poter diventare invisibile quando nessuno lo guarda, a patto però che prima si tolga tutti i vestiti.
• Sfinge: Il supereroe che ha alle spalle maggiore esperienza. Addestra i protagonisti, che sostengono che egli abbia il potere di essere misterioso, oltre alla capacità di tagliare in due qualunque arma avversaria.

I protagonisti vengono anche aiutati dal Dottor A. Heller, che costruisce per loro armi potenti ma non letali. (Ok, grazie Wiki)

la Dark Horse pubblicò una miniserie di due numeri come adattamento del film e nel 2011 con il ritorno di Bob Burden al cavallino nero, tentarono di rilanciare i Mystery Men….Con scarso successo direi.

P.S. Preparate i pop corn e rilassatevi, vi aiuterà a passare 2 ore senza pensieri, se non quelli nerd che il film vi ispirerà sicuramente!

12) Saint Sinner

Era il 1993 e la Marvel Comics decise di lanciare una nuova linea editoriale, l’etichetta Razorline, dedicata a quattro prodotti nati dalla mente dello scrittore Clive Barker, autore dei Libri di Sangue ed Hellraiser e già frequentatore del mondo dei comics con le versioni a fumetti delle sue opere appena citate. Le storie tratte dai libri di sangue vennero pubblicate dall’americana  Eclipse Comics fra il  1989 e il 1992, noi abbiamo potuto apprezzarle nei mensili editi in Italia dalla Comic Art e dalla Play Press, come non ricordare la versione a fumetti di Tapping the Vein? Ma torniamo alla Marvel/Razorline, quattro titoli dicevamo, Ectokid, Hokum & Hex, Hyperkind e Saint Sinner incentrati sulla magia ed il sovrannaturale, ed è liberamente, molto liberamente da quest’ultimo che nel 2002 lo stesso Barker produce e scrive insieme a Doris Egan e Hans Rodionoff, questo tv movie dalle velleità orrorifiche. La regia è affidata a Joshua Butler nel cast figurano: Greg Serano nella parte di Fratello Tomas, Gina Ravera/detective Rachel Dressler, Mary Mara/Munkar, Rebecca Harrell/Nakir, William B. Davis/Padre Michael e Antonio Cupo/Fratello Gregory.  il film si discosta quasi subito dal fumetto e ci trasporta da un lontano 1815 dove il protagonista inavvertitamente rilascia l’empio male sulla nostra terra fino al 21 secolo viaggiando nel tempo alla ricerca della redenzione fra succubi varie.

P.S.: Io il dvd italiano lo pagai 5 euro, quindi come al solito siete avvisati, fate voi!

13) Night Man

A me l’Ultraverse piaceva perecchio! Ebbene sì, lo confesso senza problemi, erano gli anni novanta, la vetrina ideale per tante nuove case editrici ed etichette indipendenti. Sicuramente la Malibù Comics non potrà essere ricordata come una delle più fortunate, ma come non godersi le avventure di Prime, lo strano destino di Mantra, il meraviglioso Rune di Barry Windsor-Smith e le atmosfere di Night Man? La sfortunata casa editrice riuscì a tirare su in poco tempo un universo di personaggi perfettamente in continuity ma mal ripagati dai dati di vendita. Nel 1994 dopo varie traversie economiche la Malibù venne acquisita dalla Marvel Comics e l’Ultraverse divenne ufficialmente Terra-93060, che gran pasticcio i crossover ed i team up che vennero fuori dall’incontro dei due universi supereroistici!  In seguito la Marvel archiviò la pratica Ultraverse consegnando al limbo tutti quei pittoreschi e fracassoni eroi che ad ogni modo il segno del loro passaggio l’hanno lasciato, eccome! No, non mi dimentico che il tema portante è quello dei film e telefilm, ma che volete farci? Come fanno i fumetti a non starci sempre in mezzo? Fra le tante testate che costituivano l’Ultraverse, The Night Man di Steve Englehart era senza ombra di dubbio una di quelle che aveva maggior spessore, (oltre alle incredibili matite di Kyle Holtz) una sua personalità accentuata dalle atmosfere e dalle note del sax di Johnny Domino, (Johnny Domingo) protagonista della serie in grado di “sentire” il male, vedere nell’oscurità, dotato di diversi gadget e con un tremendo problema di insonnia, (dopo l’incidente che lo ha reso ciò che è non dorme mai). In qualche modo deve essere rimasto affascinato dal personaggio anche Glen A. Larson che da Settembre del 1997 fino a Maggio del 1999 ne produsse due stagioni televisive. Il protagonista principale interprete di Johnny Domino (Domingo) /NightMan è Matt McColm, (in Matrix Reloaded, è l’agente che uccide Trinity e più recentemente ha interpretato Vick Chamberlain il T-888, uno dei terminator della serie televisiva Terminator: The Sarah Connor Chronicles) nella versione televisiva l’incidente che genera i suoi poteri  è per ovvi motivi diverso da quello fumettistico. Nel ruolo del padre di Johnny, Frank Domino, (Domingo) l’attore Earl Holliman che passa dal ruolo di guardia di sicurezza nel fumetto a quello di detective della polizia nel telefilm. Ora, trattandosi di una serie televisiva, anche se di breve durata (ma neanche poi tanto, 44 episodi) per gli standard attuali, l’elenco degli attori è decisamente lungo ma io preferisco citarvi quattro Guest Star d’eccezione, le prime due sono Little Richard e Donald Trump che interpretano se stessi e gli ultimi due… Non ci potevo credere quando ho visto cosa hanno fatto, per ovvi motivi schifosamente nerd ho amato lo sceneggiatore, il regista ed il produttore degli episodi che mi hanno fatto rivedere il GRANDE Patrick Macnee, l’indimenticabile John Steed della serie televisiva degli anni ’60 “The Avengers” (Agente Speciale) che in questa serie ritroviamo nel ruolo del Dr.Walton, psichiatra che aiuta il protagonista a gestire le nuove abilità. Ma le sorprese non finirono lì, quale incredibilmente folle genio se non Glen A. Larson poteva concepire un crossover che travalica il tempo, come quello che vedeva nel ’98 Night Man insieme al  Dottor Jonathan Chase/Manimal  interpretato da Simon MacCorkindale già negli anni ’80 nella serie cult Manimal, uniti nel dare la caccia ad un  Jack lo squartatore che si sposta nel tempo.

P.S.: Che dire? Il personaggio meritava, la serie meritava, ma io in Italia non l’ho mai vista, all’epoca riuscii a godermelo grazie al satellite ed in tempi più recenti con l’aiuto di internet. Se dovesse capitarvi in un modo piuttosto che un altro, dategliela una possibilità!

14) Faust

Altro giro, altra corsa, altro dvd recuperabile a 5 euro. In questo caso vi confesso di non essere un grande estimatore del Faust di David Quinn e Tim Vigil. (Rebel Studios e Avatar Press dal 1987 al 2012, cinque miniserie per un totale di 15 numeri). Forse non mi ha mai preso “graficamente”, confesso d’aver tifato per la Marvel quando ebbe inizio la controversia per l’uso delle lame/artigli (vi ricorda qualcuno?) ma non è solo per questo, ammetto di aver sempre trovato troppo “semplice” questa rilettura del Faust e il delirio porno/Horror/trash non fa per me. Non mi ha mai preoccupato l’eccessivo uso della violenza, quanto la debole essenza della sceneggiatura, andiamo siamo onesti non è che Quinn si sia impegnato poi più di tanto!  Ma questo resta un mio problema, so bene che l’opera ha un seguito di fan non indifferente. Ovviamente il film non poteva essere da meno nel mettermi in crisi. Distribuito dalla Eagle Pictures questo film del 2001 è diretto da Brian Yuzna e la sceneggiatura è dello stesso David Quinn. Io adoro i lavori di Yuzna, anche quelli più kitch ed è bello ritrovare in questo film anche se non nel ruolo di protagonista, il suo attore totem Jeffrey Combs. Il film ha sicuramente dei limiti che il fumetto non ha, ritroviamo le atmosfere del comic book, e più di una esagerazione visiva degna dello stesso, inconfondibile marchio di fabbrica di Yuzna. La storia è quella della prima miniserie, “Love of the Damned” quindi troviamo il protagonista John Jaspers/Faust interpretato da Mark Frost, inizialmente alla ricerca della sua sanguinosa vendetta sul gruppo di criminali che lo hanno aggredito uccidendogli la ragazza, ed in seguito contro le stesse forze “mefistofeliche” che l’hanno trasformato in una creatura assetata di sangue, il tutto in puro Yuzna style! Nel cast come dicevo, troviamo, Jeffrey Combs nel ruolo di Dan Margolies, Isabel Brook/Jade de Camp, Jennifer Rope/Blue, Andrew Divoff/il misterioso M, Monica Van Campen/Claire, Fermì Reixach/Marino, Junix Novian/Dr.Yuri Yamoto, Robert Paterson/Comandante Swat team e Marc Martinez/Hapi.

P.S.: Se avete letto e apprezzato la saga originale o avete letto il fumetto pubblicato in Italia dalla Eden, dovete sempre tener conto che quello che andate a visionare anche se con i suoi eccessi, non è un film v.m. 18 come qualsiasi film realmente fedele al fumetto risulterebbe. Sesso/Gore/Splatter e nudità, ingredienti cardine del fumetto si devono piegare a delle scelte, è il risultato è questo B-movie, a voi decidere se vederlo o meno, resta di fatto sconsigliato ad un pubblico di adolescenti.

15) Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D.

Alzi la mano chi non conosce la superspia dell’universo Marvel creata nel 1963 da Stan Lee e Jack Kirby. Mmm ad ogni modo, probabilmente vi sarà capitato di imbattervi cambiando canale qualche Domenica pomeriggio o a notte fonda (scelta di palinsesto più saggia!) in questo film per la tv del 1998, con lo zampino dei soliti Avi Arad e Stan Lee, prodotto in collaborazione dalla 20th Century Fox e Marvel Enterprises, diretto da  Rod Hardy e scritto da David S. Goyer (sua in seguito la sceneggiatura di Blade). Ora, chi sta ancora ridendo pensando a David Hasselhoff  nel ruolo di Nick Fury, si calmi un momento, non voglio perdere un lettore così, lo so è difficile non pensare subito a Supercar o a “Miccdibeiuoc” ma il poveretto si impegna veramente e si vede! Nel film ritroviamo personaggi noti a chi legge o ha letto le avventure di Fury e dei suoi Agenti, la Contessa Valentina “Val” Allegra de Fontaine, interpretata da Lisa Rinna, Dum Dum Dugan: Gary Chalk, Alexander Goodwin Pierce: Neil Roberts, Clay Quartermain: Adrian Hughes, Gabriel Jones: Ron Canada, Kate Neville: Tracy Waterhouse, Andrea Von Strucker/Viper: Sandra Hess, Werner Von Strucker: Scott Heindl e ovviamente l’immancabile Barone Wolfgang Von Strucker, l’attore Campbell Lane. Che dire? Abbiamo l’HYDRA  che vuole distruggere New York con un virus letale, Viper che avvelena Nick Fury e una corsa contro il tempo per salvare tutti quanti con tanto di scontro finale contro l’acerrimo nemico di sempre. Ammetto di avere un problema, (fosse solo uno sigh!) io non riesco inizialmente ad essere obiettivo quando mi trovo di fronte ai miei eroi di sempre, trasposti cinematograficamente, potrebbe anche trattarsi del peggior film al mondo, ma vedendo i personaggi in carne ed ossa non posso non cercare di trovare inizialmente qualcosa di positivo, con il senno di poi arrivano tutte le considerazioni in merito alle parti tecniche ecc ecc, ma come si fà a non farsi prendere prima dall’entusiasmo nel vederli là che si muovono, parlano, volano, fanno tutto quello che hai sempre letto e solo sognato? Con questo vi sto dicendo che mi è piaciuto? Era il 1998 accidenti! A Samuel L. Jackson non ci pensava nessuno, ammetto che pensando ai capolavori del mio idolo (Steranko) non mi viene proprio in mente David Hasselhoff  nel ruolo di Fury, ma quando lo vidi, il fumetto, i personaggi che conoscevo, erano là (più o meno) ed in quel momento, questo mi bastava.

P.S: Doppiaggio e traduzioni non si possono sentire…Attenti alla Vipera!

16) Howard the Duck (Howard e il destino del mondo)

Secondo me pochi si rendono conto di quanto realmente dobbiamo al compianto Steve Gerber co-creatore  di questo irriverente e sarcastico papero antropomorfo che si accompagna a barbari, dei, mostri palustri e supereroi. Howard nasce sulle pagine di Adventure into Fear 19 della Marvel Comics, nel 1973 e da allora ne ha fatta di strada, da personaggio parodistico a icona underground. In Italia Luciano Secchi, (Max Bunker) sulla rivista Eureka l’aveva ribattezzato Orestolo il papero e tale rimase anche nelle sue apparizioni sulle altre testate Corno. Howard potrebbe sembrare una componente di secondo piano nell’universo Marvel, ma se osservate bene, se cercate fra le pagine di tanti fumetti, in un modo piuttosto che in un altro Lui è lì, quando accade qualcosa di importante, quando è tempo di saghe che coinvolgono tutto l’universo Marvel, lui c’è. E della sua presenza si è accorto anche George Lucas già nel lontano 1986, che con la sua LucasFilm insieme alla Universal Pictures decise di produrre un film sul rissoso papero, diretto da Willard Huych già sceneggiatore di American Graffiti e Indiana Jones e il tempio maledetto. Howard the Duck o Howard e il destino del mondo

(questo il titolo italiano della pellicola) vanta la presenza di un giovane Tim Robbins nel ruolo di Phil Blumburtt apprendista scienziato e di Lea Thompson star di Ritorno al Futuro che si aggiudicò la parte di Beverly Switzler, compagna terrestre del papero e unico personaggio ripreso dai fumetti. Sotto l’ingombrante costume di Howard, l’attore Ed Gale che a quanto pare condivise il ruolo con altri sei suoi colleghi che indossarono il piumaggio durante le riprese. Nel cast anche Jeffrey Jones, ovvero il Dr. Walter Jenning, Jones, grande caratterista, è uno degli attori preferiti da Tim Burton con cui ha girato, Beetlejuice, Ed Wood e il mistero di Sleepy Hollow (per noi sarà sempre il preside Rooney di “una pazza giornata di vacanza”). In questo film il nostro papero preferito viene strappato dal suo mondo da uno strano raggio e trasportato sul nostro pianeta a Cleveland in Ohio, ma il fascio di luce ha trascinato con sé anche uno degli Occulti Super Sovrani dell’Universo, esseri alieni intenzionati a distruggere la Terra. Howard insieme alla cantante rock, Beverly e al suo amico Phil, per salvare il pianeta, affronteranno l’Occulto Super Sovrano dell’Universo, entrato nel corpo dello scienziato Walter Jenning.

P.S: Forse questo film è  lontano dagli standard a cui Lucas ci ha abituati, ma il papero non è più incatenato, ed è libero di parlare e salvare il mondo. Vai Howard vai!!! E poi, come resistere alla canzone? Howard the Duck na na na nananana!

17) Steel

Vi ricordate la morte di Superman? E il seguente Reign of Supermen che c’è ne regalò altri quattro? Se la risposta è si allora conoscete le origini di Steel (Acciaio) il corazzato John Henry Irons… Scusate per un momento mi ero dimenticato del Reboot più brutto e inutile di questo secolo, ma ad ogni modo, prima che la DC trovasse il sistema per uscire dalle proprie crisi infinite e fare una flotta di barche di soldi e prima ancora di Nolan, la Warner e l’eclettico Quincy Jones decisero di ingaggiare La Superstar del NBA Shaquille O’Neal per interpretare sul grande schermo l’eroe in armatura. Ora, non so dirvi se questo accadde perche Quincy Jones perse una scommessa con il suo amico Shaq o se qualche dirigente Warner dopo aver perso dei soldi scommettendo sul cestista decise di vendicarsi ridicolizzandolo facendolo recitare, credetemi non ne ho idea! Sta di fatto che era il 1997  e almeno quattro leggende viventi (Il grande Judd Nelson, Quincy Jones, Shaq e Kenneth Johnson) ci rimisero la faccia in quello che fu un fiasco colossale sotto tutti i punti di vista. Nessuno è infallibile e il regista Kenneth Johnson decise di dimostrarlo al mondo girando questo film sicuro del fatto che, se uno come lui che ha creato l’uomo da sei milioni di dollari, diretto e prodotto la serie televisiva di Hulk e i Visitors che furono un successo planetario, poteva fare un flop come Steel, il mondo intero avrebbe capito che tutti possono riuscirci e grazie a questo illuminante esempio, ancora oggi, grandi registi e produttori riescono a stupirci fallendo ogni tanto. Sì, ok è vero, sto facendo di tutto per non parlarvi di questo film, ma lo faccio per voi, non potevo non inserirlo ma vorrei tutelarvi lo stesso nel caso vi venisse voglia di andarvelo a cercare, ma ok, va bene, sicuramente avete visto di peggio nella vostra vita. Dunque, c’è il buon John Henry (Shaq) che crea armi per l’esercito ma per portare la pace (mica sono americani per nulla, ci credono veramente) e poi c’è il cattivo di turno Nathaniel Burke: Judd Nelson (perchè l’hai fatto Judd?  Perchè!!!!) che non solo gli sottrae armi e progetti e riesce a farlo sbattere pure in galera, ma inizia anche un ottimo lavoro di distrubuzione presso tutte le gang di strada delle “pacifiche” armi del buon Henry, il quale aiutato dallo zio Joe: Richard Roundtree (altra icona cinematografica, il detective Shaft) si costruisce da solo tutta l’attrezzatura che gli serve insieme ad una armatura per riportare l’ordine e la pace in strada e fermare il gaglioffo! Altri interpreti: Annabeth Gish nel ruolo di Susan Sparks, amica in sedia a rotelle di John, Irma P. Hall è la Nonna Odessa, Ray J: Martin, Harvey Silver: Lamont, Charles Napier: Colonnello David, Kerrie Keane: Senatore Nolan, Tembi Locke: Norma, Thom Barry: Sergente Marcus…Ma che vi pare? C’erano gli attori per esserci. In Italia uscì per l’home video oggi se siete stati cattivi potete punirvi anche con il dvd se invece decidete di scaricarlo da internet fate pure tanto nessuno vi punirà mai più di quanto non abbiate già fatto voi stessi.

P.S: Dimenticatevi tutto quello che ha a che fare con il mondo di Superman, questa è un’altra cosa, fra l’altro il buon Shaq ha contribuito anche alla colonna sonora (ve lo dicevo io che Quincy Jones ha perso una scommessa)

18) The Fantastic Four

Visto che siamo in tema di pessimi film recitati anche peggio, perchè farci mancare questo inedito? Ogni tanto un film mai rilasciato ci vuole per la gioia dei veri credenti! Certo il problema sta tutto nel momento in cui, vedendolo si comprende il perchè tale prodotto doveva assolutamente rimanere nel limbo, del resto lo stesso Avi Arad chiese che tutte le copie esistenti venissero distrutte, ma siamo nell’era di internet e nulla sparisce per sempre. Correva l’anno 1994 , e il regista Oley Sassone venne incaricato di dirigere un film sulla “prima famiglia” della Marvel Comics, creata nel 1961 da Stan lee e Jack Kirby. La produzione venne affidata ad un maestro non che leggenda dei film a basso costo, Roger Corman. Il film inizia con uno degli incidenti più famosi nella storia dei comics, l’esplosione all’interno del laboratorio dove i due colleghi di università Richards e Von Doom stavano lavorando ad un acceleratore di particelle, acceleratore che esplodendo sembra causare la morte del giovane Victor. Dieci anni dopo ritroviamo Reed Richard affermato scienziato, sempre al lavoro sull’acceleratore che per essere alimentato richiede una tale energia che può essere tratta da una cometa, preparata in fretta e furia una navetta spaziale il geniale scenziato si carica appresso l’amico Ben Grimm come pilota e i fratelli Susan e Johnny Storm come non si è mai capito cosa, fino a qua tutto bene, partenza compresa, non fosse però per il fatto che il diamante che è parte dell’alimentazione della navetta è un falso sostituito dal diabolico Gioielliere, un bizzarro criminale che dovrebbe ricordarci in qualche modo l’uomo talpa. La sostituzione del gioiello comporta l’esposizione dei quattro all’energia della cometa e li fa precipitare, incolumi, sulla Terra. Ma mica possono precipitare in un posto qualsiasi, no, a Latveria è meglio, una squadra delle forze dell’ordine li conduce in un laboratorio per studiarli, il quartetto scoprirà così i propri poteri e l’esistenza di von Doom ormai divenuto il Dottor Destino, al quale fuggono facilmente. Inutile raccontarvelo tutto, anche perchè in ogni caso come vi dicevo prima il film è reperibile in rete, ne gira pure una versione sottotitolata in italiano, vi dico solo che il film termina con il matrimonio di Reed e Sue. Nelle vesti del brillante Reed Richards/Mr.Fantastic,:Alex Hyde-White, Rebecca Staab è la Donna Invisibile/Susan “Sue” Storm, Jay Underwood:Torcia Umana/Jonathan “Johnny” Storm, Carl Ciarfalio con il costumone gommoso interpreta La Cosa, mentre  Michael Bailey Smith è Ben Grimm, Ian Trigger: Il Gioielliere, Joseph Culp: Doctor Doom/Victor von Doom, Kat Green: Alicia Masters, Mercedes McNab: Susan “Sue” Storm da giovane , Phillip Van Dyke: Jonathan “Johnny” Storm da giovane e Annie Green la madre di Susan e Johnny.

P.S: La leggenda vuole che il film fosse stato realizzato esclusivamente per mantenere i diritti legali, lo stesso regista raccontava che per conservare i diritti doveva essere prodotto qualcosa di simile ad un film; e che la produzione  ingannò così tutti quanti (compresi gli attori stessi), annunciando che il film sarebbe stato effettivamente distribuito, cosa che poi ovviamente non avvenne mai.

19) Captain America

Le cose si fanno complicate, Difficile per me essere obiettivo in merito a questo film, ho girato per anni con in mano il mio catalogo della Domovideo videoteca dopo videoteca, chiedendo del vhs dei miei sogni e vi posso dire che da quando fecero uscire quel catalogo a quando uscì realmente la videocassetta ne passarono almeno cinque di anni, li ho odiati con tutto me stesso, ma non sono mai riuscito ad odiare questo film del 1990 diretto da Albert Pyun. Lo so! di buoni motivi ce ne sarebbero tanti, perchè i fascisti avrebbero dovuto rapire un bambino italiano per farlo diventare il Teschio Rosso? Ma poi che nome è Tadzio De Santis? Ma ci pensate? Attenti c’è Tadzio De Santis il temibile Teschio Rosso, si lo so, solo questo dovrebbe far desistere chiunque. E perchè al posto del professor Abraham Erskine ci ritroviamo la dottoressa Maria Vaselli? Non sarà che si sono sentiti in colpa per averci fatto fare la parte degli stronzi italiani rapitori di bambini e subito hanno voluto riscattarci giocandosi la carta delle pari opportunità che regalano al mondo un nuovo campione la dove prima c’era un giovane con la polio? Teoria strampalata direi, visto che poi mi presentano una giovane Francesca neri figlia neonazista di Tadz….Teschio Rosso. Si di cose che non vanno c’è ne sono tante ma la ciliegina sulla torta la mettiamo sempre noi italiani, non scorderò mai il doppiaggio, la traduzione di un punto in particolare che mi accompagnerà fino alla fine dei miei giorni, due piccoli amici guardano ritagli di giornali e fotografie ed interrogandosi sul soggetto di una foto uno fa all’altro, “non è un sommergibilista perchè non ha il tridente”. Ora, dico io, non ve ne può fregare nulla oggi, figuriamoci negli anni ’90, lo capisco non vi interessano i fumetti, è lavoro, non dovete per forza conoscere i personaggi dei fumetti (cosa per me in ogni caso discutibile per dei professionisti) nessuno vi obbligava a conoscere Sub Mariner, dategli pure del sommergibilista, ma spiegatemi però che cazzo ci fa nella vostra testa un sommergibilista con un tridente??? Evidentemente volevamo partecipare pure noi allo scempio. Il film si apre in Italia (che poi non è l’Italia perche la scena è stata girata in un paese dell’est) con il rapimento del futuro Teschio Rosso da là in poi ci vediamo catapultati in mezzo alla trasformazione del giovane Steve Rogers e al primo scontro con l’odiato nemico che lo vede uscire sconfitto, con conseguente ibernazione e risveglio ai giorni nostri per la giusta rivincita contro il Teschio e sua figlia con tanto di salvataggio del presidente degli Stati Uniti. Prodotto dal famigerato Menahem Golan, insieme a Stan Lee, Joseph Calamari e Tom Karnowski, questo film a bassissimo budget, distrutto dalla critica vede sotto la maschera del capitano, Matt Salinger, nipote del Salinger famoso scrittore, Scott Paulin nelle doppie vesti di Tadzio De Santis e Teschio Rosso, Ronny Cox nella parte del Presidente Kimball, Ned Beatty come  Sam Kolawetz, Carla Cassola: Dr.Maria Vaselli, Francesca Neri:Valentina de Santis (altro che Sin), Darren McGavin: Generale Fleming, Michael Nuori: Tenente Colonnello Louis e Kim Gillingham: Bernice Stewart/Sharon.

P.S: Perchè non riesco ad odiarlo? Perchè quando vedi per la prima volta il tuo supereroe preferito in carne, ossa e celluloide specialmente se sei giovane certe cose non le vuoi vedere, crei solo bei ricordi, perchè quello scudo è stato il mio sogno per quasi tutta la vita e poi perche la scena di Cap attaccato al missile era e resta troppo figa! Guardatevelo e poi ne possiamo discutere!

20) Birds of Prey

Birds of Prey è una sfortunata serie televisiva creata da David Carson (che ne è stato anche produttore) e Shawn Levy  per la Warner Bros. Television nel 2002, basata sui personaggi femminili della omonima serie DC Comics, facente parte del Batman universe. L’episodio pilota riscontrò degli ottimi ascolti, ma la serie non riusci a crearsi uno zoccolo duro di appassionati e venne cancellata dopo tredici episodi. In Italia grazie a Canal Jimmy che la trasmise nel 2005 ci è stato possibile gustarci le avventure di Helena Kyle/Huntress (Cacciatrice): Ashley Scott, Barbara Gordon/Oracolo: Dina Meyer, Dinah Redmond: Rachel Skarsten, coadiuvate dal sempre indispensabile Alfred Pennyworth interpretato da Ian Abercrombie e dal Detective Jesse Reese: Shemar Moore, notevole la presenza di Mia Sara nel ruolo della Dottoressa Harleen Quinzel/Harley Quinn. Dopo che il Joker ha ridotto Barbara Gordon su una sedia a rotelle e  la morte di Catwoman per mano di Clayface assoldato dal Joker,  Batman lascia Gotham City ritirandosi per sempre, dopo diversi anni ed un terremoto che ha devastato la città, ritroviamo una nuova Gotham, New Gotham appunto, e a difenderla, Barbara Gordon nei panni di Oracolo, insegnante di giorno mentore di giovani eroine la notte dalla sua torre dell’orologio insieme alla figlia del Cavaliere Oscuro  e Selina Kyle, la giovane Helena, la Cacciatrice, a loro si unirà presto Dinah una giovane con poteri telepatici e capacità precognitive in fuga dalla famiglia che non accetta la diversità della ragazza la quale si scoprirà più avanti essere invece figlia della super eroina Black Canary. Tutte le scene che riguardano sia Batman, Catwoman, che il Joker ci vengono presentati attraverso flashback, nella parte di Bruce Wayne/Batman, l’attore Bruce Thomas, Selina Kyle/Catwoman è Maggie Baird mentre il Joker è interpretato dall’attore e  stunt man Roger Stoneburner. Solo nell’ultimo episodio vediamo Alfred contattare telefonicamente il suo ex datore di lavoro per rassicurarlo sull’operato della figlia che insieme alle sue alleate è riuscita a sventare definitivamente i piani di una Harley Quinn che per tutta la serie tramava per vendicarsi di ciò che era stato fatto al suo amato Joker.

P.S: Vi dirò, a me piaceva, non erano proprio i personaggi che ho imparato a conoscere per anni sui fumetti, c’erano le solite differenze che tanto ci fanno dannare e che le produzioni considerano indispensabili per rendere credibili i loro prodotti a tutti quanti, ma le storie e le ambientazioni non erano male, e poi ti capitava di incontrare un Clayface o una Lady Shiva messi qua o là. Se dovesse capitarvi, recuperatela!

Secondo Axel Alonso, Editor-in-Chief Axel, sembrerà ai lettori che Angela abbia sempre fatto parte dell’Universo Marvel, il suo passato verrà svelato poco per volta.

Ovviamente una volta che la Marvel ha messo le mani su di un personaggio così, non potranno che utilizzarlo il più possibile e infatti, il mese successivo, Angela apparirà nei Guardiani della Galassia #5, scritto da Bendis e Neil Gaiman, disegni di Sara Pichelli.

Personaggio nato da George Pérez e Marv Wolfman nel 1983 su New Teen Titans, oggi nel nuovo universo DC, la bella Jade Nguyen sarà in qualche modo legata ai ricordi e al passato di Jason Todd.
Una cosa è certa per capire meglio il legame tra i due e le origini di Jason bisognerà leggere le prossime uscite di Cappuccetto Rosso e gli Outlaws.

La Marvel avrebbe già pronta una sceneggiatura per il reboot di Blade (i diritti sono tornati a casa due anni fa), così com’è pronta una sceneggiatura per Ms. Marvel, che secondo altri rumors è possibile che sia un personaggio introdotto proprio in Avengers 2.

Mentre i progetti sul Dottor Strange, Iron Fist, la Pantera Nera e Runaways sono molto più vicini di quel che vogliono farci credere.
Di Runaways, come così di un film dedicato solamente alla Vedova Nera hanno già gli script belli e pronti, ma sono progetti entrambi abbandonati, Runaways risale al 2010.

Classiche voci di corridoio? Qualche verità poco celata? Mah! L’unica cosa che possiamo dare per certo è che The Hollywood Reporter e un sito più che noto per le sue notizie.
Staremo a vedere.

Bryan e Mary Talbot parteciperanno ad Etna Comics 2013

Anche Robin Wood presente alla terza edizione della manifestazione

Poco più di quattro settimane all’inizio di Etna Comics 2013, un mese al nuovo appuntamento con il Festival Internazionale del fumetto e della cultura pop, che si svolgerà dal 7 al 9 Giugno al Centro Fieristico “Le Ciminiere” di Catania.

L’attesissimo taglio del nastro della terza edizione della manifestazione si avvicina quindi sempre di più e proprio per questo lo staff organizzativo continua a lavorare freneticamente alle tantissime novità di quest’anno.

A quelle già annunciate si aggiunge un regalo per gli appassionati di fumetti “anglofoni”, che apprezzeranno certamente la presenza ad Etna Comics di Bryan Talbot, uno dei protagonisti della scena del fumetto underground britannico sul finire degli anni Sessanta, affermatosi come vero e proprio maestro del genere grazie ai suoi numerosi successi.

Nel corso della manifestazione l’autore di Luther Arkwright e del recente Alice in Sunderland presenterà infatti il suo ultimo lavoro “Dotter of Her Father’s Eyes”, scritto da sua moglie Mary Talbot (anche lei presente ad Etna Comics), con cui la coppia ha vinto il prestigioso Costa Book Award.

Un’altra anteprima coi fiocchi riguarda invece Robin Wood, uno dei più prolifici sceneggiatori sudamericani, creatore di Dago, vera e propria icona del fumetto mondiale.

Il celebre autore paraguayano, amatissimo dai lettori italiani, sarà presente in tutte e tre le giornate del Festival, durante le quali incontrerà i lettori nell’ambito di diverse iniziative ad hoc programmate dall’organizzazione.

In occasione dell’arrivo a Catania di Robin Wood, inoltre, Etna Comics produrrà un libro che conterrà una selezione di storie scelte dallo stesso autore e che hanno la Sicilia come teatro scenico.

Tra queste: un’avventura di Dago ambientata a Catania, l’incipit di Savarese e un episodio di Pepe Sanchez che mette alla berlina gli stereotipi della società siciliana.

Quanti vorranno aggiungere tale esclusiva alla propria collezione, avranno l’opportunità di trovare la raccolta allo stand ufficiale di Etna Comics.

Le novità però non sono assolutamente finite, proprio per questo nei prossimi giorni verranno svelate tante altre curiosità che accompagneranno le migliaia di appassionati verso la terza edizione della manifestazione.

N.B. Per ulteriori dettagli su Etna Comics 2013, è possibile visitare il sito www.etnacomics.com

La statua si basa sulle fattezze dell’attore Stephen Amell, che interpreta l’arciere nella serie. Si può considerare molto dettagliata, misura circa 13,25 cm di altezza x 5 cm di larghezza e 5 cm di profondità, ed è interamente dipinta a mano. Un pezzo più che interessante per ogni fan della serie!

A quanto pare per un errore voluto o meno sul XBLA era possibile scaricare un dcl contenente Batgirl giocabile, o almeno così svela l’immagine, che sembra quindi confermare il prossimo personaggio giocabile.

Siccome i contenuti sono vari, hanno ben deciso di rilasciare un nuovo costume per Wonder Woman, il costume di Wonder Woman #600!